プロジェクト継続中
塾生まとめファイルも届き、すっかり完結と思っていましたら・・・
ヤブコウジ(右)とシュンラン(左)
立派な鉢植えをいただいてしまいました。
プロジェクト始動時「種を分けてください」とお願いしていたころ、「種はないけど苗ならあげる」と言ってくださっていた方から、かわいらしい赤い実がたわわなヤブコウジ、今にもつぼみが開きそうなシュンランをいただきました。種でもありがたかったのに、丹精込めて育てたものをくださるなんて・・・。ありがたくてたまらないできごとでした。ご報告まで・・。
ファイルが届いてます
「こんな解釈、ありなんだ!」出品の小国び塾メンバーから、続々ファイルが届いています(展覧会を通してのレポートみたいなものです。プロデューサーの藤さんからの宿題です)。本日、さらにお二人届き、ただいまファイルは6つ。それぞれにみなさんの人となりが感じられて、おもしろいです。
クロージングトークレポート(ちょっと詳しく)
すでに報告しているレポートに、詳細を付け加えました。小さな字の部分が追加分です
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11月25日(土)、展覧会「こんな解釈、ありなんだ!」のクロージングトークが開催されました。今回の展覧会を一緒に作った「小国び塾」メンバー9組12名による、ギャラリートークです。
午後3時から始まったトークに、続々とお客様が集まってくださいました。前日や当日に町内の有線放送で呼びかけもしており、町内の善三美術館友の会の方やちょうどのタイミングで居合わせたお客様などでにぎわいました。
坂本善三美術館のコレクション・リーディング第二回目となる今回の展覧会について、ゲストプロデューサーにお招きした美術家・藤浩志さんについて、藤さんがプロデュースした「小国び塾」というメンバーについて(ほぼ全員美術の専門家ではなく一般の方々です)、学芸員山下から紹介した後、メンバーそれぞれに今回受け持ったスペースの前で発表しました。
まずは、山本美奈子さん。
プロジェクトタイトル「連帯 鰹節」
小国町地域おこし協力隊の仕事の合間にかけつけてくれました。
ほんとうは、同じ時間帯に町内別会場で大きなイベントがあっていて、そこのお世話を抜け出して駆けつけて下さいました。
山本さんは、本物のかつおぶしに出会ってその味に感動し、以降“削ラ―”と名乗って、かつおぶしの食文化を世に紹介しようと個人的に活動している方です(かつおぶしと削り器を持ち歩いて、かつおぶしを削って食べるという活動を地道に続けているのです)。今回、山本さんが選んだ善三作品は「連帯」。世の中と人々との強い結びつきを表現した…と言われている作品です。山本さんと、かつおぶしと、まわりの人々と、縁の中で広がるかつおぶしと、かつおぶしが縁で広がる関係と…。
山本さんは、かつおぶしのことをコメントと写真でスライドショーにまとめて展示していました。
山本さんが展示した削り器は、善三美術館スタッフも全員持っています。山本さんを含む「小国び塾」メンバーとの最初の懇親会で、山本さんが削り器とかつおぶしを持ち歩いて削っているのを見て、みんなしてほしくなって購入しました。小さな削り器とかつおぶしがついて、3500円!…だったかな?決して高くない買い物でした。削る楽しみを味わう日々です。
入口からひと壁ずつ、担当したメンバーが発表していきました。
北里香代さん、プロジェクトタイトル「卵焼き人生」。
町内のお弁当やさんオーナー・北里香代さんは、善三作品が「たまごやきの断面に見えた」ということで、みんなの卵焼きエピソードを集め、それぞれの家庭の食卓からいろんな家族や、暮らしや、人生などが見えてくるような展示となりました。
集まったエピソードはたくさんありました。老舗旅館で包丁を握るお父さんの卵焼きを、進学で家を離れた息子が食べたいというので毎週作って届けているという話。50年前新婚の夫に初めて焼いた卵の思い出。おばあちゃんの卵焼き。子どものために作った卵焼き。幼い子どもが弱った母に作ってくれた卵焼き。砂糖と塩を間違えたり、遠足のお弁当を取り違えたりしたちょっと苦い思い出。中に入れるものも様々で、オリーブオイルやくず粉やねぎ、牛乳、マヨネーズなど、家庭のレシピもそれぞれでした。会期終了までに100枚近くのエピソードが集まり、壁に貼りだされました。
次の壁、県外から参加の“お創造屋さん”ハルノシュさん。
プロジェクトタイトル「おばけ計画」。
完成した絵も、実はまだ動きたがっているのではないか…と「おばけ」を連想して、善三作品からいろんなおばけを生み出しました。おばけは展示室を飛び出し、館内のいろんな場所で光ったりつるされたりして出没しました。
今回、会期中に毎年恒例の地元小国小学校全児童の鑑賞教室も開催し、各クラスで展覧会を鑑賞しました。その中で、ハルノシュさんのおばけから着想して、「もし、この展示室の中の絵が動き出したら…」「絵がおばけだとしたら、どんなおばけだろう」というテーマを与えて、自分で選んだ善三作品から自由に連想してもらいました。
この写真↑の作品(善三作品「連帯」)が「大きなソフトクリームのうずまきです」という四年生がいたり 、一見まっ黒なだけに見える作品に「実はガイコツが隠れていて、雷が光ると見える」という三年生がいたり。たくさんの線が交差する作品の前で「暗いところに猫がいる“気配”がある」という五年生もいました。「おばけ」という視点をきっかけに、まさに「こんな解釈…」がたくさん飛び出た教室となり、小学生たちの自由な発想に私たちスタッフも楽しませてもらいました。
町内の哲学研究者・山下通さん。
プロジェクトタイトル「坂本善三を読む」
かの美術家・藤浩志さんがプロデューサーとして関わると聞いて、まぢかに接してみたかったということで今回参加した、ということでした。藤さんのプロジェクトの進め方やいろんな場面でのジャッジを見て、さすがだと感じたのだとか。
山下さんは「坂本善三を読む」と題して、坂本善三が遺した言葉をいろんなメディアから拾って、善三作品をたくさん並べた中にプロジェクターで投影しました。ほかのメンバーがほとんど善三作品を一点だけ選んで展示する中で、9点を展示。いろんな作品を見たい善三ファンのニーズに応えてくれるコーナーとなりました。
町内の建築家・たねもしかけもさん。
プロジェクトタイトル「床A」。
「壁A」という善三作品の前に、町内で探した「リラックスできるなにか」を置いて、善三作品をゆっくり見てもらおう、と「床A」と作品タイトルをつけてから、町内をあちこち探したそうです。なかなかこれだというものに出あわなかったところ、ごくご近所でこの改造自転車を発見したのだとか。これは畑で、さつまいもの農作業用に実際使われていたものだそうです。「徹底して磨いて、善三カラーのグレーのペンキで塗った」ということでした。
小国町に移住して3年という、たねもしかけもさん。善三美術館友の会のおじさまおばさまから、いい具合につっこまれて、質疑応答がもりあがりました。
県内のコミュニケーター・中田遊さん。
プロジェクトタイトル「善三先生へのてがみ」。
善三先生へ手紙を書き送る、というプロジェクトでした。
ご本人は都合によりこの日は欠席されました。
会期のはじめから最後までくよくよ悩みっぱなしの手紙の内容が、思いのほか読む人の共感をよんだり、心配させたり。訴えるものもあったようでした。
はるのこうりんさん。県外の中学3年生です。
プロジェクトタイトル「坂本善三先生が新聞の挿絵のために生み出しはった、楽しく愉快な生物たちを強制的に息を吹きかえらせてお届けする新たなプチ物語というか、その絵の生物たちから漂う何かを感じ取り、自分でもよくわからない何かを作ろうとさっき、そう、いなさっき風呂上りに考えついたこの題名を基にして作る、なにわでもない、はにわでもない、ニモカでもない、なにか…」。
大きな段ボール小屋を作りました。中は暗闇です。タブレットを置いています。
善三先生の新聞挿絵作品群をなんと動画にして、自分や友達の声をふきこみ、暗闇の中で再生されるその動画を楽しめます。
鑑賞教室に訪れる地元の小学生たちに大人気でした。
内側に、挿絵のついた新聞のコピーがギュウギュウに貼られています。
最後までおとなしく参加していた小学生に「何がおもしろかった?」と尋ねたところ、「決まっとるやん、こうりんくんのところ」「あんなの作れるなんて、すげー。声も、友達と作ったなんて、すごすぎる」とのことでした。
最後、県内からご参加の“つなぐひと”sawaさん。
プロジェクトタイトル「絶筆クチュール」。
「みなさん、ずっと聞いててお疲れじゃないですか?」と、ヨガの得意なsawaさんが簡単なストレッチで参加者をほぐしてくださいました。
足を投げ出してブラブラさせたり、腕を頭の上に伸ばして上体を左右に傾けたり。この時点ですでにトークのはじまりから1時間半ほど経っていました。おもしろくてつい時間も忘れていましたが、いいブレイクになりました。
sawaさんは、善三作品の「絶筆」をテーマに、身の回りのいろんな人に「もし、今人生の最後として“絶筆”を書くなら…」とそれぞれの絶筆を布に書いてもらい、その布をつなげて服にしました。友人知人に人生をふりかえらせた「絶筆クチュール」。最後はsawaさんが身にまとって、ポーズを決めてパチリ。
参加メンバーの一員である善三美術館スタッフ一同も発表しましたが、全員発表側にまわっていて写真がありません。
善三美術館として何を展示するか考えていて、町内外の多くの方々とのつながりが美術館の活動を支えてくれていることを実感し、それを表現しようということで、かかわりのある方がたの似顔絵を実に見立てた木をつくり、同時にみなさんに「タネをください」と呼びかけて集めたタネをまいて育てて、みなさんとのつながりの結実を表現しました。
これからも、みなさんとのつながりに感謝しつつ、活動していきたいと願っています。
似顔絵の実をつるした木です。
※美術館で写した写真をもとに似顔絵を描いたので、写真に正面から写っている方のみ実を作りました。なので、大変お世話になっていながら、似顔絵がないということもあります。すみません。
タネのご提供もたくさんいただきました。約90種!
実はタネ提供のお願いは、美術館と接点のある約130人ほどの方にお便りしたのですが、そのうちなんと半分くらいの方からタネが届きました。約半数の方からお便りが返ってきたことにとてもビックリしました。お一人で何種類も下さった方がいらしたので、約90もの種類のタネを植えることができました。ご協力ありがとうございました。
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地元ケーブルテレビのカメラも取材に来てくれました。
後日どんな風にテレビで紹介されるのか、楽しみです。
『善三おばけ 3』ハルノシュ
おばけを展示室で作り終えた後,
向かった先は,善三さんのパレット等が置いてあるコーナーだった。
善三おはけにはこの場所が一番ふさわしい,と感じたからだ。
善三さんの被り物を頭に付けて,
善三さんが座っていたであろう椅子に腰掛けた。
(破損の恐れがあるため,椅子にはあまり体重をかけなかった)
そして,ミニチュア善三おばけ達に取り囲まれる。
これらのミニ善三おばけを作る際には,一番大きな被り物→大→大中→中→中小→小といった順序があった。最後は,善三が善三を作りながら小さくなってしまうのである。
このおばけ計画も一段落つける時期だと感じたので,このような流れにした。
フェイドアウトするのだ。
でも,このように並べてみると,小さくなるどころか,むしろ,増殖し続けそうな気配すらある。
善三おばけは美術館の細部にも宿る,とこのとき感じた。
何と言っても,ここは坂本善三美術館なのだから。
『善三おばけ2』ハルノシュ
『おばけ計画』は多くの方に支えられてきた。
藤浩志さん,学芸員の方,スタッフの方,他のび塾の方々・・・
だが,圧倒的に大きな力となったのは,坂本善三さんである。
何はともあれ,善三さんの作品を介して,様々な方の作品の解釈を“お化け”の形にしてきたのだ。
言うなれば,善三さんがもう一つの善三さんを生み出していたようなもの。
善三さんにお会いしたことはないが,生前の彼のお人柄がここまで色々な方を動かしているのは間違いのないことだ。
なので,展覧会終了にあたり,善三さんが善三さんを生み出しているところを
ぜひ,表現してみたいと考えた。
そこで,まず,善三さんの被り物をつくって持参した。
そして,次に,それを被り,その被り物と同じ形のミニチュアを増産するのだ。
当初は,展示室ではない,テレビがある畳の間で制作するつもりだった。
しかし,おススメは展示室です(暖かいので)とのことで制作場所を変更。
最終日の午前11時前ぐらいから開始した。
被り物を大きく作り過ぎて,目の場所に自分の目の位置が合わない。
なので,とても見え難く,制作し辛くなってしまった。
途中,展示を鑑賞に来たお子様から「頑張ってください」と励まされる始末。
団体の鑑賞者の方から囲まれたりもしたようだが,
これを被っているときには,ほとんど周囲は見えなくて,
それに気づく余裕すらなかった・・・。
出来上がりはこのように,
大きなものから小さなものまで。
動かす力は善三パワー〜。
美術館の方の「頭の天冠は,ちょっと・・・」とご助言を頂いて,
おばけがよくつけている,三角形のものは付けないことにした。
善三さんは,私にとって生き続けているような気がするので,
素直に助言を受け入れることができた。
14時過ぎぐらいには完成した。
いつもとは異なる視界で制作でき,興味深い貴重な体験となった。
sawa さんのプロジェクト
展示順にひと作品ずつ紹介します。
作者名:sawa つなぐ人
プロジェクト名:「絶筆クチュール」
坂本善三作品名:「水墨抽象(絶筆)」 水墨・和紙 1987年
【学芸員より一言】
坂本善三の最後の作品と言われる本作から発想し、「今、もしも絶筆を描くとすれば何を描くか」という切り口で身近な人たちに「絶筆」を描いてもらうプロジェクト。布に描いて集めた「絶筆」を服に仕立てて展示・パフォーマンスします。
坂本善三の絶筆もそうであるように、そもそも絶筆とは、結果的に最後の作品になるのであって、これが絶筆として描かれたものはほとんどないでしょう。人は皆、いつが最後になるかわからない人生を送っています。
sawaさんは、熊本地震でとても被害の激しかった益城町在住で、昨年は生と死について深く考えさせられることが多かったといいます。
そんな中で「もし今これが人生最後だったなら、あなたはどんなことを考えますか?」というこのプロジェクトの問いは、私たちにこれまでの時間をはっと振り返らせ、様々な思いを胸によみがえらせます。
さて、あなたならどう描きますか。